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En danse contemporaine, on part du mouvement libre dans un cadre. Le danseur en tant que personne est central, avec ses émotions exprimées dans le corps. Il n'y a pas de modèle fixe mais il y a une direction, une structure, une attention. Il y a beaucoup de matériel de recherche : que se passe-t-il si je bouge mon coude et ma cheville dans des directions opposées ? Comment toutes les autres parties du corps doivent-elles ensuite s'organiser pour rester en position verticale ? Et si je tombe ? 

Nous travaillons à la fois debout et au sol, en roulant, sautant et glissant. Nous explorons différentes qualités de mouvement : fluide, staccato, lourd, léger, effervescent, ... Autant d'éléments à travailler de manière ludique.
Individuellement, en duo ou avec l'ensemble du groupe, nous développons un répertoire de mouvements unique. Nous apprenons en improvisant nous-mêmes et en observant les autres et en dansant ensemble. 

La psychologie est un élément important : comment notre mouvement change-t-il lorsqu'il part de la joie ? Ou de la colère ? 

J'invite les danseurs à développer leur matériel de mouvement naturel, d'une manière sûre, ludique et stimulante. 

L'improvisation est la base sur laquelle nous partons. Grâce à des exercices ludiques, nous créons du matériel de mouvement, une chorégraphie et une composition instantanée. Le mouvement conscient nous aide à créer : nous suivons notre respiration, la structure physique de notre corps et ses limites (un genou ne peut pas tourner à 360°, ou que faire si on s'emmêle).

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